採訪／蔡婷如 攝影：林琨凱
出身高雄橋頭，剛好工作室也在台北關渡橋的一端，於是工作室取名「橋頭」紀念故鄉。這裡是藝術家郭奕臣心之所嚮的工作室空間，開放式挑高獨棟建築，1樓是寬敞創作空間，也可以當展覽廳，2樓則是私人區域，用家具、書籍、玩具區隔出沙發、書牆和臥房。打開一排落地窗，淡水河景無距離納進室內，彷彿回到2012年在美國紐約布魯克林當駐村藝術家的日子。
很早就將創作當成人生志業的藝術家郭奕臣，為了創作願意去承受許多事。比如早期為了讓創作和休息的空間區隔，可以每天開車到北投的「空場」藝術聚落創作，然後晚上返回僅10坪大、隱身在西門町鬧街裡的租房，一過就10多年。
挑高寬敞明亮
直到去年5月遇到了現在的場地，郭奕臣馬上付訂金，租下這間百坪大的挑高空間。它的前身是一間單車咖啡館，訂製了一條鐵坡道讓單車可以直接騎上2樓，意外創造了有趣的空間視野。
不過現在住在這裡的郭奕臣，拉了一條鐵鍊設定界線，不然常有路人走上鐵坡道探望空間。「這一個很透明的空間，因為都是玻璃。我很喜歡它的透明感，一種無距離的感覺，但2樓空間因為比較私密，還是希望能夠不被打擾。」
曾經在2012年前往美國布魯克林當駐村藝術家，對郭奕臣來說是個打開更多創作想像空間的經驗。「當初待在那裡陸陸續續半年，踏進那個臨時住家兼工作室的空間時，老實說很震撼，因為空間挑高明亮，給足了藝術家創作發揮的空間和張力。」
河景盡收眼底
那時候每天走遍紐約大小巷弄，讓他意識到創作是沒有界限的，整個紐約都可以是一場創作。回台後，曾經參與「空場」藝術聚落的郭奕臣，很喜歡「空場」當時聚集了200多位藝術家，一起共享600坪空間集體創作的藝術意識，雖然「空場」這個空間後來結束了，但也讓郭奕臣更確信適合藝術家的空間，應該要是大而寬敞明亮，就像他現在租下的百坪工作室。
這裡的透明感，讓郭奕臣在白天創作時，常有路人跑來聊天。他覺得很有趣，一點都不介意被打亂工作節奏，晚上則很適合打開落地窗，吹著自然河風，看著對岸點點燈火，看個書或和朋友小酌聊天。「來到這裡後，我自己都很訝異怎麼能住在擁擠的西門町16年？初來這裡時，頭一兩個月還不習慣擁有這麼廣闊的風景，每天都很有度假感。」
擁有百坪的工作室，郭奕臣並不想獨享，因為還有很多藝術家需要好空間去呈現作品，所以未來「橋頭工作室」希望能跟其他藝術家接軌，一同利用1樓的空間辦展覽或辦活動，就像當時「空場」藝術聚落時的共享概念，激發彼此創意靈感。「只有這樣，台灣的藝術才能走得更寬廣且長久。」
