一場跨越世紀的時尚影像薈萃 ，匯集90多位攝影巨擘，共160幅博物館收藏品保值千萬、100本珍貴的原始雜誌、VOGUE百年插畫封面、7支動態影像，來自包括《Vogue》《Vanity Fair》等重量級雜誌的精彩作品集結。Coming Into Fashion自2010 年開始便巡迴於世界各國，包括柏林、米蘭、巴黎、蘇黎士、東京、京都等大城的重要博物館展出，這一站在台北將為期74天展期。
初始時期 The Beginnings: 1910s-1930s
美國版《VOGUE》首席攝影師－Edward Steichen
Edward Steichen運用創新的拍照技巧，捕捉人物最完美的一面，在他鏡頭下的女性總是展露優雅。他曾創造出多件完美融合當代文化，經典、優雅、具戲劇性的作品，打造出high fashion一詞。知名演員兼歌手Leonora Hughes帶著深色鐘型帽，身上的珍珠項鍊及皮草披肩，完美襯托出女性的優雅及氣質。
輝煌時期The Golden Age: 1940s-1950s
攝影界具崇高地位－John Rawling (1912-1970)
John Rawlings 曾為VOGUE及Glamour雜誌拍攝過200張雜誌封面、近三萬張的攝影作品，擅於以超現實主義的拍攝手法，在當時創造出一另類的攝影時代。畫面中模特兒的頭與手腕由牆壁伸出，以非常規的方式塗抹唇膏，從手環、手套與花帽可以推測出隱藏在牆壁背後的衣著一定無可挑剔。
為VOGUE創造出許多優雅影像－Coffin Clifford
Coffin Clifford在職涯中打造出無數名模、名人的面貌，善於利用燈具創造出清晰畫面，讓影像中的服飾及肌膚更為鮮明。Swimsuits in the Sand作品中的4位模特兒穿著泳裝與泳帽背對鏡頭，坐在沙淵裡遠眺，畫面完美結合運動與時尚；鮮明的色彩與遠近交錯的拍攝手法，更為影像帶來豐富的層次感。
輝煌時期The Golden Age: 1940s-1950s
二十世紀最具影響力的攝影師之一－Erwin Blumenfeld (1897-1969)
Erwin Blumenfeld曾為美國及法國版《VOGUE》拍攝過無數封面及作品，成為當時人氣最高的廣告攝影師。結合超現實主義及美感，作品隱約看出女人的身影，身穿黑色衣服、白手套及別緻的藍帽子，在半霧面的玻璃後以紅十字符號為軸心舉起雙手，彷佛有著警告或保護意味，影像結合溫柔與主導的強勢感。
美國、法國及義大利版VOGUE的時尚推手－Deborah Turbeille
Deborah Turbeville擅於運用過曝底片營造出哀傷的氛圍，最廣為人知的作品為1975年於美國版《VOGUE》5月號發佈的Bath House系列。此作品正是Bath House系列的旗下產物，模特兒們穿著泳衣在澡堂內各自擺出不同的動作，服裝與情緒的對比十分鮮明。
新浪潮The New Wave: 1960s-1970s
二十世紀下半葉知名度破表的攝影大師－Guy Bourdin (1928-1991)
Guy Bourdin被譽為二十世紀下半葉最知名的時尚攝影師，作品風格大膽具有挑戰性，以神秘、超現實、揭露真實與人性隱藏的慾望作為拍攝重點，為當時創造新的時尚攝影型態。
兼具藝術、商業與時尚攝影特質－Albert Watson
天生單眼失明的Albert Watson，卻靠著相機創造出許多經典畫面，超過250張攝影作品登上全球知名雜誌封面。擁有發掘人事物中的原始本質，透過鏡頭賦予它們新面貌與特性，充分表現出兼具藝術、商業與時尚攝影的特質。
新浪潮The New Wave: 1960s-1970s
當代最具影響力的攝影師－Peter Lindbergh
Peter Lindbergh擅長以敘述手法拍攝時裝系列，作品畫面乾淨簡單，為極簡主義，此作品由超模辛蒂克勞馥(Cindy Crawford) 率領其他女模擔任封面女郎，拍攝出顛覆性別與視覺的意象。
復興時期Recognition and Renewal 1980s-2000s
充滿戲劇與張力的視覺大師－Miles Aldridge
Miles Aldridge早期受到電影拍攝的影響，因為他的作品就像微電影般，散發出濃厚的戲劇效果與張力。
Sebastian Kim, Teen Vogue
2011Sebastian Kim的攝影作品格外鮮明、具有想像力。曾為美國版、德國版、俄國版《VOGUE》以及Interview與i-D等知名雜誌拍攝作品。
她/他們的第一次，最重要的人生時刻給了VOGUE TAIWAN。
台灣版VOGUE記錄了這20年來，過去的時代背景與時尚人物的演變，每一篇報導、每一張照片等於一個時代樣貌的紀錄；每一次的出擊都是經典，空前或絕後，結合了所有最好的製作，由VOGUE編輯與策展顧問－郭英聲老師，共同嚴選出台灣版《VOGUE》最精采的60幅攝影作品 ，一次完整呈現。
徐熙娣+蔡康永 Dee Hsu & Kevin Tsai
2004年1月開播至今年1月，談話性綜藝節目「康熙來了」，小S徐熙娣負責無厘頭，蔡康永以知性穩場，以莊諧的互動陪伴了大家12年，此影像趣味捕捉了兩人瞬間的情緒，鮮明而生動。
桂綸鎂 Kwai Lun Mei
民國100年1月號，VOGUE邀請6位台灣設計師以「紅色」為題，為桂綸鎂設計了6款服裝，延伸著不同的紅色想像，演出非常桂綸鎂的時尚態度。
林志玲+中田英壽 Lin Chi Ling & Hidetoshi Nakata
中田英壽與林志玲，是男人也同時是女人的完美夢想，同樣酷愛旅行的他們，儘管在VOGUE攝影棚首度見面，卻彷彿好朋友般暢快的聊天，剛與柔的組合，各自時尚。
梁朝偉+王菲 Tony Leung & Fei Wang
一個以憂鬱深情著稱，一個總是冷冷的酷，梁朝偉與王菲難得的卸下過往既定形象，在VOGUE的鏡頭下盡情開懷，當年的合體拍攝，是因為電影《天下無雙》，也是他們繼《重慶森林》後的又一次合作。
許瑋甯 Tiffany Hsu
不同攝影師的「眼」，創造了不同的影像氣味，「觀點」，是影像生命力的基礎，許瑋甯在他的鏡頭下，擁有了另外一種動人的純淨。
彭于晏 Eddie Peng
2011年在攝影家－蜷川實花位於東京的家，那年彭于晏因為《翻滾吧，阿信》提名金馬獎最佳男主角，雖沒有奪冠，但這部電影就像他的人生態度：把吃苦當冒險，也從這部電影之後，他終於走出陰霾，擁有更寬廣的天地。
《預見Coming into Fashion, VOGUE跨世紀時尚攝影展》活動時間為105年09月15日至105年11月27日，將於華山文創園區中4B館盛大展出，更多詳情將陸續公開，請上官方網站及Facebook粉絲團查詢。
活動資訊
活動名稱：《預見Coming into Fashion, VOGUE跨世紀時尚攝影展》
活動地點：華山文創園區中4B館
活動時間：2016年09月15日(四) ~ 2016年11月27日(日)
主辦單位：VOGUE、時藝多媒體
官方網站：http://www.vogue.com.tw/coming-into-fashion
購票連結：
ibon: http://bit.ly/29AzC9Y
Ｇomaji：http://bit.ly/29H2T7W
博客來：http://bit.ly/29LCXpl
YAHOO!：http://bit.ly/29zgzwF
17life：http://bit.ly/29F2
