南投草屯毓繡美術館推出年度壓軸大展《食人之道》，邀請義大利當代寫實藝術家尼古拉．薩莫利（Nicola Samorì），來台展出18件近年作品，以複合式材料油彩、瑪瑙石等，透過一次性的破壞，擠壓、撕裂等方式，透露出一絲驚悚，讓觀眾從破損中的灰暗感，了解原作背後的故事。
薩莫利畢業於博洛尼亞美術學院（Accademia di Belle Arti di Bologna），使他擁有優異的傳統繪畫基礎；身處眾多藝術大師聚集、人文薈萃的義大利，過去的藝術成就已達巔峰，讓當代藝術家創作停滯，寫實藝術僅存瞻仰，反而促使薩莫利反思且積極展開解開僵局，以突圍重圍的創作方式，艱難爬行就像受虐與被虐之間。
薩莫利借鏡了巴洛克時期及17世紀大師們的經典作品，對這些經典進行細緻的、痛苦的解構，持續地重構繪畫的定義，不僅用刀、利器劃破了畫布，也破壞了西方圖像學基礎。
其中一幅作品《懺悔之石》（The Stone of Penitence），薩莫利挪用胡塞．德．里貝拉（José de Ribera）的作品《聖哲羅姆》（San Girolamo），據說教堂之父聖哲羅姆為向天神懺悔，常使用石頭捶打自己的胸膛，讓世人知道聖哲羅姆的苦行方式。
而薩莫利在木板上反覆塗抹油彩構成數層塗層，讓每層塗料的厚度超過3公分，每當聖人的身體圖像乾燥了，就使用石塊劃開圖像表面，這塊石頭就像里貝拉繪畫中聖哲羅姆手持的懺悔工具石頭般，而粉紅色、白色、紅色和黑色，宛若血與骨肉透過面部和胸部的傷口重新顯露出來，仿若視覺化聖徒們的椎心之痛，打破了西方繪畫的縝密安排。
薩莫利表示，利用各種人與作品、作品與作品、人與人的對話，讓觀看者慢慢感受，因為之前都是在西方國家展覽，這次是第一次在亞洲展覽，台灣民眾也許多這些經典畫作不熟悉，但透過這些一次性破壞展現衝突，可以驚嚇到欣賞作品的民眾，他自己也會好奇台灣民眾的感受，也希望大家有不同的視覺體驗。
毓繡美術館總監黃翔表示，薩莫利挪用了古代善用的材料，像是石灰版上的蛋彩畫、銅板侵蝕畫、用瑪瑙石來石雕，它是製作的材料，又是破壞作品的材料，讓民眾純粹觀看，感受似暴力感的作品，展現黑暗面的藝術性，讓觀看者從作品中勾動內心的情感。（田兆緯／南投報導）
展覽資訊：《食人之道—尼古拉．薩莫利個展》、《心靈的歸宿—李足新個展》
展覽時間：2019年10月19日至2020年03月01日
展覽地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）
參觀資訊：採預約參觀制 ；週二～日 10 : 00～17 : 00（週四15:00），國定假日與週一固定休館。
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