沈昭良，48歲，攝影師
「這是一個謝神的演出，天黑前5到10分鐘，我們稱為Magic hour（魔幻時刻），它還是深藍的狀態，陽光的餘光，烘托出舞台車本身的炫麗，結合出一種魔幻氛圍，只有5到10分鐘，所以我一天能拍一張照片。」台灣拍舞台車最有名的攝影師沈昭良分享他的經驗，他同時也是台北市府廣場（9日）舉行的「金光舞台車閃閃嘉年華」活動背後的主要顧問。
「我們曾經在苗栗的稻田旁，就在一個小土地公廟前面，車子比土地公還要大。整個車子會倒影在那水田裡面，那個倒影讓我覺得很魔幻，在那現場我根本分不清楚那是真的假的。」
對現代年輕人而言，可能很難想像，原來舞台車的原型來自花匾仔車。早期治喪出殯時，會有一種用假花或鮮花裝飾的小貨卡，他解釋，「老總統在過世時，不是有那個靈車嗎？那是花匾仔車的豪華版。後來有人把車子琴放上去，出殯時哀樂伴奏，然後升級到炫麗、俗豔的電子花車，內建音響跟控制的設備，電子花車再來才是舞台車。」
電子花車進化到舞台車之前，他說當時有一個觀感不好的問題，「早上跑喪事，中午做喜宴，車子就一台啊，主人家會嫌，『啊你這台早上才做過喪事！』但是沒辦法，車子就一台，婚喪混用沒辦法解決，後來呢，就有人發明了可以遙控開合的舞台車，專門跑廟會、喜宴，有效的解決了婚喪混用的問題。」
沈昭良發現，舞台車的使用方面，雲嘉南是大本營，因為雲嘉南的幅員廣闊，廟埕前空地也大，北部的車子數量比較少比較小台，主要是在巷弄內使用，太大的車子不方便，「拼場常有啦，最早期的大家樂拼場是有的，8台10台都有。因為大就是美嘛，熱鬧就是成功，有時候面子問題，中南部車子叫來車子要大！」
回憶起九○年代初期舞台車剛發展時，他聽過團主說過一件事很有趣，「一般2小時表演一場，那時候生意做不完，因為車子很少，7點鐘一場，10點鐘趕下一場，12點收一收，1點鐘再趕下一場，到3點鐘才結束，凌晨喔！廟裡面的主委人人搶，但因為只有一部車子，只能配合它的時間。」
樸素、具象、抽象
自從第一台手動舞台車被改出來，到可以遙控的變形金剛車出現，舞台上的圖案主視覺進化有很大的改變，「剛開始呢，舞台車沒有太特別的圖案，很樸素的，只有牽電燈而已。那車子在白天看起來不好看，但是晚上很漂亮，因為燈光亮了。第二時期比較具像，最常見的是雙龍、仙童仙女、太空梭、噴射機、小橋流水等，像繪畫一樣，畫得很漂亮的，美術作品啦。第二個階段還有車子圖案設計成雪梨歌劇院、台北101、摩天輪。
第三個階段則採用LED燈設計，你不清楚他在畫什麼，但是他們都講『很顯的』（台語），變成一種抽象的表現。」
目前舞台車除了廟會、喜宴外，應用很廣泛，目前大學的迎新晚會、街頭運動、選舉造勢場合，甚至連幼稚園的開學或畢業典禮都很受歡迎。在網路、電影等各式娛樂發達的年代，為何舞台車還有生意做？沈昭良認為，「鄉下人積極參與廟會活動是種習慣，村內、庄內的事情，跟家裡事情一樣重要，大家一起慶祝神明生日或祝賀新人，是生活裡面的一部分，所以它才會一直存在、一直很熱絡。因為宗教和生活的關聯非常緊密，鄉下人的生活脫離不了宗教活動，以台南為例，那麼多的廟宇慶典，一年365天可能有9成的日子，宮廟都有神明慶典，活動很多。」
「在過去10年，我們努力推動電音三太子在海外做為彰顯台灣文化意象，或許未來舞台車能夠銜接電音三太子成為彰顯台灣文化肖象的一種。」沈昭良從10年前開始下鄉田調，對於舞台車的發感到讚嘆，認為無論是舞台車、康樂隊文化，或是光從這樣的機具被發想、研究、開始被製造到現在開始成熟、安全、穩定，能夠量產這件事，就非常了不起，對外國人來講更是難以想像，「當他們看了紀錄影片或照片時都說，哇，台灣人真的太厲害了！」
「我當然也有一些在都市裡面完全沒看過這種車子的朋友，但是他的學習和生活背景沒有看過是正常的。因為有時候我們覺得紐約很近，雲林很遠。」
沈昭良小檔案
1968年出生
從事影像創作，兼任政大、台科大助理教授
影像創作專題：《映像‧南方澳》《築地魚市場》《STAGE》及《台灣綜藝團》等
獎項：金鼎獎、日本相模原攝影亞洲獎、美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎等
（蔡碧月／台北報導）
