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過去一段時間外界形容香港電影圏後繼無人，但近一兩年新晉導演嶄露頭角，以「學院派」姿態登上金像獎舞台，《點五步》﹑《樹大招風》﹑《一念無明》口碑極佳，無論在題材上﹑拍攝手法﹑演員班底都是擺脫舊有港產片的模式，令人看到新一輪港產片浪潮。到底這些新晉「學院派」導演在想什麼，面對「紅褲仔」出身的前輩會否有很大分歧？《蘋果》於美國電影市場（AFM）為你獨家專訪2位香港得獎導演的想法。
香港電影圏被形容後繼無人，《樹大招風》導演之一的黃偉傑覺得，過去幾年見到一個有趣現象，很多大製作及大導演跑去拍合拍片，中間出現了一個空檔讓中小型，甚至低預算的獨立電影可以殺出重圍，而本身這些電影是很跟隨作者導演，所以題材會較以前香港電影更多樣化。「我們這一代有一些訊息想拍﹑想表達給觀眾，如果投資者覺得可以，拍的時候其實沒有很多包袱，我們只要計算故事好不好看，會不會觸動觀眾，很少擔心票房。」
香港電影最為人知就是警匪片，不過黃偉傑認為，如今電影生態已經不同，觀眾的口味亦有所改變，按照前人的成功方程式未必還行得通，現在只要有好的故事就有機會賣座，所以導演選材會較以往大膽，會嘗試更多不同類型題材。
《點五步》導演陳志發覺得，獨立電影（Indie）大路化已經是全球趨勢，表面可能仍是商業包裝，但內裏表達手法屢有創新，是與觀眾的學識及眼界有關，不再追求表面，而是希望得到更深層﹑有思考空間的電影。
雖然《樹大招風》在中國被禁，《點五步》亦要刪剪敏感畫面才可進中國，但在美國電影市場（AFM）的座談會上，仍有中國公司舉手問問題對他們感興趣。對於紅色資金的取態，兩位新導演均持開放態度，黃偉傑認為只要故事好，對方的條件不觸及自己底線便可，「電影最重要向觀眾交代，例如價值觀是什麼，電影始終有社會功能，會影響觀眾甚至下一代，作為導演要堅守電影的價值觀是否正確。」
「我想沒有人會抗拒有錢拍電影。」陳志發認為，對他這年輕導演來講資金從哪裡來並不重要，反而是有經驗的監製幫忙更重要，「如果叫我自己處理一部電影，給我1億（港元）預算，老實講我都不曉得要怎麼拍。」
陳志發為浸信大學電影學院畢業﹑黃偉傑曾於英國倫敦電影學院攻讀電影，兩位新晉導演算得上是「學院派」，與「紅褲仔」出身的前輩合作的時候會否有很大火花？黃偉傑覺得，「紅褲仔」出身的導演的拍攝速度及思考超快，過往他們工廠式日熬夜熬，一定要眼明手快懂應變，身經百戰才可以有今日成就；而學院派只是在學校濃縮地學習，所以由籌備到製作整個過程可能超漫長，畢竟經驗不足，「我們從影像學習，他們從實戰學習。」
每次與前輩合作，陳志發都會自愧不如，「要花多少年時間才追得上呢？」以前80年代一年有300多部港產片，如今每年只有不足100部，所以新導演缺乏機會去學習實踐，要靠前輩將他們走過的冤枉路傳授給他們。
而「學院派」新導演與「紅褲仔」出身的大導演分別，高先電影有限公司銷售及採購經理曾憲玟笑言，新導演的時間會較彈性，肯多做訪問搞宣傳，例如去戲院謝票，映後座談會等去接觸觀眾媒體，而大導演真是「叫不動」，也不好意思要他們晚晚做訪問、做宣傳。（張紫茵／洛杉磯報導）
話你知：「紅褲仔」
起源於在粵劇中的學徒，由於以前當學徒相當艱苦，動不動要被師傅打到屁股流血，而為了不染污褲子，後來學徒索性穿紅色褲。現時「紅褲仔」是指不靠學歷或關係，從低做起，靠經驗一步步成為大師。
