主辦單位當然希望他能製造一個讓觀眾有特殊體驗的展覽，要讓參觀者能享受喝茶、看表演，端起在水上的茶杯時，能看見虛擬的茶葉好似花朵般慢慢綻放，並在山林的聲響裡翻閱吳濁流、龍瑛宗等代表人士的客家文學。
范赫鑠（鑠音同碩）也不負所託，將他實體與虛擬以及跨域結合的專長發揮得淋漓盡致。觀眾進到闃暗的會場先看到大平台上的流水，這時可端起一杯茶，再走到第二個展間，會看到一只只圓罩式燈柱，走進去，外面的聲音都被隔絕，只聽到空間中流瀉的聲響，再走到最後一個展間，則看到兩位舞者以茶葉綻放般的舞姿表演，若細心觀看，又可發現洞穴般的展場像是被一條河流貫穿。參觀者忍不住為范赫鑠的才華驚歎。
范赫鑠應該已習慣這樣的掌聲。自2009年開始，不到40歲的年紀，他就在國內外一路得獎，十年來獲得的獎項不下數十個，實驗性的策展往往引起議論，他卻說，這是表面遵守規則內在叛逆的結果。
「我上高中才知道陽明山在台北。」范赫鑠是從小在台北長大的新竹縣關西客家人，周間在台北上學、工作，周末回老家生活、幫忙農事。
范赫鑠一身黑的外型很時尚，是大眾所熟知的設計師形象，他的人生像鐘擺一樣，會從這個極端擺到另一個極端。到目前為止，他的人生一路向上飛翔，但他總覺得自己內在衝突得激烈。
范赫鑠被刻意栽培成長，「從小遇到的導師都是學藝術的，經常戮力在繪畫實驗教學。我記得從小就常被當作比賽代表隊的選手，一個個美術實驗班像是規劃好的進行曲，常常看著自己的名字出現在榮譽欄裡。不斷反覆練習技巧；到了國中，就已在練習大學的繪畫技術。卻經常無法真正熱愛繪畫。」
從小學四年級開始學畫，國中就讀有口皆碑的江翠國中美術班，老師用高規格的標準培訓，直到挫敗的高中美術班聯考；那一年高中美術聯考避過了熟稔考試的老師幫學生特別規劃的媒材，讓他們班全軍覆沒，「我也沒聽老師的建議，自己選了陽明山上華岡藝校，成了該校第一屆美術科學生。這時才重新打動自己藝術之於人生命題的思考與想像。我三年沒參加任何繪畫比賽，當時的導師連建興也是一位從來不參加比賽的人，給了我很多啟示。」連建興後來是知名的誠品畫廊主持人。
擁有純熟技巧卻不是真的熱愛繪畫，也因為自由環境與受導師影響的高中時期沒參加過比賽，范赫鑠在華岡藝校的成績經常習慣性地最後三名，如此3年他卻想要挑戰自己，大學聯考考上師大美術系，成為華岡藝校美術科直到廢科唯一的一位第一志願，他在畢業幾年後還經常被要求回學校教學弟妹如何考上第一志願，成為華岡傳奇。
師大美術系一直是美術班學生的第一志願，更是傳統客家家庭期待子弟當老師的首選，范赫鑠很盡力的考上又很快的後悔，他的鐘擺性格發作，選擇了創作組，卻適時迎上時代潮流──新媒材的運用，他更激烈地在兩極中擺盪，「我的成績不是58分就是100分，很討厭我的跟很看好我的老師都有。」那時他已跟從現任高師大美術系教授盧明德，盧也是現在台灣跨域藝術研究的帶領人之一。
未來要在新的領域更進一步發展？或是乖乖地盡師範生的責任去當老師？「我實習結束就把公費還回去，不想當老師了，校長一直勸我，還說要去我家跟家長說。」范赫鑠失笑說，雖然很堅定地跟校長說家人都尊重他的決定，其實回到家還是得承受沉重的壓力，教書這麼穩定的未來為什麼要放棄，對保守的客家人而言，不是好的選擇。
范赫鑠從此進入設計界，到擁有「爻域」和「木石研」兩家公司，前年還在總統府做了「設計M/m台灣」，這是一檔台灣6位設計師與百年建築的展覽，用「幻燈片」作為連結溝通的媒介，運用層層堆疊，製造出水墨渲染的視覺效果，讓觀看者與被觀看者互動。過程中，當「爻域」從總統的口中說出的時候，范赫鑠的職業生涯達到一個高度，他的人生不需要去當老師而被認可。
在此之前，范赫鑠在水墨、書法與虛擬科技的跨域結合作品，早已被大師級藝術家認可。2010年他因為受到名畫家劉國松的「水墨革命」號召，在北美館以「墨影意形」作品受到矚目；接下來，2014年與名書法家董陽孜合作的「無聲的樂章」；2016年更在故宮與HTC打造第一個VR書法體驗「自敘．心境」，讓觀眾進入唐朝草書大家懷素《自敘帖》的情境中。
這三檔都是以傳統的水墨結合科技運用，帶領觀看者進入水墨的藝術世界，也讓水墨畫用虛擬方式呈現出來。
這一切都源於他曾經歷再一次的擺盪。他到一個2000年才誕生的交大建築研究所就讀，「我進入交大，打開了另一個視角，看到運算世界的影響力。直擊一個世代的思潮，與當代設計的迷人與悸動。」
玩轉運算和設計 VR書法打造全新體驗
作為從小學畫、在美術班成長的人來說，范赫鑠並不是那麼熱中創作，反而是媒材、實驗、設計比較容易從他口中說出來。
「設計很容易著迷於解題。在每一段彷彿沒有止境的黑色隧道裡找到出口，盡頭會看見一片光亮。」范赫鑠沉迷於此，著迷於實體和虛擬的結合，和他擅長的跨域合作，「設計必須專注解題，這是很務實的命題」。
務實很像他在老家關西的生活。他說，農忙時他要下田，節慶儀式也跟著做，客家文化的規範與底蘊約束著他，也成為他務實解決問題的性格，可是鐘擺的另一方也是他嚮往的，那是自由。
范赫鑠後來才知道小時候會跟他聊天、反覆說一些聽不懂的事，有時坐在庭院拉二胡，像個溫和書生，但喝酒時又會暴烈發脾氣的外祖父，是白色恐怖受難者賴阿昌，一位嚮往社會主義自由思想的文人。范赫鑠從外祖父那裡得到啟發，嚮往自由。
他笑著說，小時候往返台北到關西，每周像儀式般在台三線來回，他就沿途觀察，「某方面，我從小就是一個叛逆、不喜歡遵守規矩的人，我記得我一直有一種奇怪的想法，總是在跟著父母出遊時，觀察路上的景物與地標，一一記起，然後計劃逃家的路線」。
范赫鑠說，相對於自由，客家文化中克己復禮的制約，「深烙在我性格裡的文化影響是節制力，我經常會在『做應該做的事』和『喜歡做的事』裡，輕易做出前者的選擇。這樣的執念堅持的結果，就是客家文化常講的『硬頸』，也就是愈艱困的環境，愈能深刻與專注，並以此惕勵價值的實現。」
「對我來說，藝術是對生命的挑戰，是許多極端的衝突；設計則具備入世的情懷，根植於對理想世界的解決出口。」
顯然，范赫鑠喜歡後者。
47歲
學歷：
．江翠國中美術班
．華岡藝校美術科
．台師大美術系
．交大建築研究所
現職：
．木石研室內建築空間設計公司設計總監
．爻域互動科技共同設計公司創辦人暨執行長
家庭：
．目前和妻子、小孩住在台北
經歷：
．擔任設計師協會（CSID）TID Award執行長
作品：
．2010年「墨影意形」製作，北美館「白駒過隙•山動水行──從劉國松到新媒體藝術展」
．2014年「無聲的樂章」與書法家董陽孜攜手合作
．2016年「自敘．心境」與故宮、HTC共同打造台灣第一個VR書法體驗空間
．2017年「設計M/m台灣」策劃第一個走入總統府的設計展
．2019年「茶遇」浪漫台三線藝術季策展
殊榮：
．香港設計師協會卓越獎、文建會公共藝術獎最佳策劃獎、休士頓影展高清新科技類金獎等四項大獎等
照片：范赫鑠提供
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