Fuji Rock創立於1997年，剛開始是在山梨縣富士山下舉辦（這也是它名字的由來），但因為場地狀態不夠理想，於1999年遷移到新潟縣苗場滑雪場的現址，一辦就是20個年頭，它是亞洲最大的音樂祭，許多人─包括舞台上表演的藝人都說：它也可能是全世界最美好的音樂祭。
這個場地由入口往內延伸，要走上4、5公里的山路，每個舞台透過森林和地形區隔，獲得一個自主而不受干擾的表演空間，觀眾揹著摺疊椅，漫步在樹林之間，偶爾赤足走下溪邊，買杯啤酒或琳琅滿目的小食，都市裡沉睡去的身體感，便一一地甦醒回來了。許多日本人他們工作一年的目標，就是在7月最後一個周末的周四到周日，能置身苗場，風雨無阻。
滿滿3個整天，加上1個前夜祭，總計有超過200組的藝人表演，音樂類型除了主流的搖滾、POP與電音，也涵蓋雷鬼、金屬、龐克、世界音樂與爵士，和苗場綠洲美食廣場的酒類與食物一樣，這些能帶來身體刺激感的元素，來自世界各地，如果說是因為追逐某個你喜歡的樂團來到Fuji Rock，不如說是多樣化地遭遇某些你從未熟悉過的事物，才是這個音樂祭真正吸引你的地方。
對音樂迷來說，Fuji Rock的招牌是它的聲響效果，頻率響應非常平順，揚聲器馬力十足，音控工程師與大陣仗的擴音系統都是當今世界首選，樂器的聲線彼此明晰交織，不會變成一團爛泥，強大的punch讓每個人的胸口都直面撞擊，但耳膜卻不會作痛。它著名的綠舞台可容得下4、5萬人，身在草原中央聆聽環場壯闊的音符海洋，是人生一定會感覺偉大無比的幾個片刻。
當然，年初搶票的時候，不免會看看演出陣容，今年我是被一個英國的搖滾樂團The Cure所吸引來的，他們在70年代末出道，在80年代走紅，歷經30多年歲月，團員分分合合，快速淡出主流，雖然今年被邀請進入「搖滾名人堂」，但這也說明沒多少年輕人再聽他們的音樂了，然而，我曾經著迷他們那看似單調反覆、迷離飄散的樂句裡，埋藏著工業社會中的日常疏離與悲傷（好似Raymond Carver的小說）。
譬如說他們1989年的一首歌《Picture of You》裡，有一段歌詞是如此抒情、美麗與破碎：「我記得你，輕盈地奔跑在夜空下，你比落下的雪更巨大、更明亮、更廣闊；你對著幻象吶喊，也對著天空吶喊，最終，你發現了所有的勇氣，讓你能放下一切。」
The Cure的演出當然美妙、傷感又華麗，但今年十足震撼我的，卻是在滂沱大雨中聆聽澳洲女歌手SIA的15首歌，這是我對這位43歲女歌手的初體驗。如果光聽串流上的音樂，她的歌藝當然不若Beyonce那般有著明白的特色，但是看她的現場卻是另外一回事，舞台上她靜立在一角，一動也不動，把瀏海梳成黑白兩色，蓋住眼睛，全場，僅僅對著一支高高立起的麥克風唱著歌，舞台的背景是一塊碩大的正方形白板，每一首歌都由一男一女兩位舞者主角來擔綱表演，其中大眼睛的女舞者一出場便吸睛到底。
藉著變換的投影、裝置與舞者身上的服裝和造型，歌曲的意念便和現代人的人生產生了連結，譬如說舞者的雙肩上乘載著兩隻巨大的手腕，隱喻每個城市人的生活之身不由己，也譬如說單調的彈簧床上，舞者可以每天在它之上如噩夢般醒來，也可以藉著它彈向無垠的天空。
高潮結束散場，我趕緊用手機查了一下兩位舞者，那位女孩叫做Maddie Ziegler，今年才17歲，而她和SIA合作的那首《Chandelier》的MV，在YouTube上的點閱次數是2,100,763,834次，對，你沒看錯，我是在21億人之後才看到她。
Fuji Rock就是這樣，把你從光年之外，再度帶回這個星球！
文化評論者
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