現年58歲的黃順樂，是少數現役的霓虹燈師傅之一，更是台灣唯一長期以霓虹燈創作的藝術家。從13歲接觸霓虹燈開始，至今45年，他的資歷幾乎就是台灣霓虹燈產業的縮影。走過霓虹燈業的蓬勃與蕭條，在同行一一退休或轉業時，黃順樂因為成功轉型，現在的他以霓虹創作活躍。
1950年代，台灣從中國引進霓虹燈，一開始多用在電影院，那時業者都視製程為最高機密，黃順樂因為有親戚從業，小時候就有機會看人做燈。他還記得第一眼看到霓虹燈時，整個人就著迷了，從此課餘時間他都去幫忙，直到退伍後，他別無懸念，成為霓虹燈師傅。
1970、80年代霓虹燈業起飛，在1990年代達到頂峰。那時正值台灣錢淹腳目，八大行業興盛，霓虹燈的需求量劇增。黃順樂回憶，就算推掉2、3成的訂單，每天都還要爆肝加班才能把件趕完。這樣的榮景維持了十多年。1990年代末，招牌業者開始嘗試LED燈泡，黃順樂發現，LED燈只需要懂一點電的人就可以安裝，而一位霓虹燈師傅的養成要5年，當時，他就感覺到霓虹燈將被取代。
同樣都是發光的媒材，LED甚至可以做出更細緻的圖形和更多的顏色，但卻不得黃順樂的心。他認為LED是一個刺眼的點光源，不如霓虹燈溫柔又絢爛。許多同行順勢改用LED，黃順樂還是不離不棄，鍾情霓虹燈。
1999年的新竹玻璃藝術節，首次有霓虹藝術在國內展出，展場裡近百件霓虹藝術品，讓黃順樂大開眼界。他把握機會向國外的藝術家請教，得到許多寶貴經驗。這場展覽是黃順樂人生的轉捩點，他認知到，商業上霓虹燈注定要被淘汰，但藝術可以讓霓虹燈不朽，黃順樂決定走向創作的路。
工作之餘，黃順樂鑽研更多霓虹燈的技法，景氣衰落，是禍也是福，給了黃順樂不少研究的時間。他把工作室變成實驗室，試驗許多商業霓虹少用的形式。他把霓虹燈的造型立體化，展現它全角度發光的特性；有別於一般只使用氦氣、氖氣，黃順樂更嘗試氬、氪與氙氣，他發現每種氣體都有它獨特的表現，混搭還能創造不同效果，若再加上不同的螢光粉、電極與電壓，將幻化出千萬種樣貌，這些數據都記錄在他腦中。
隨著愈來愈多次展出，黃順樂打響名號，作品陸續被美國洛杉磯霓虹博物館、日本神戶琉璃珠博物館典藏，在國內被收藏的作品更不計其數。今年七月，黃順樂受邀參加新光三越舉辦的「這夏聽她說」特展，他與創意木偶團隊「三昧堂」跨界創作，以霓虹燈為日月潭傳說中的白鹿王打造鹿角和法杖，當白鹿王發出七彩霓虹光時，全場無不驚嘆。
這些成就讓黃順樂成為台灣最知名的霓虹藝術大師，然而一身絕學卻找不到傳人。他試過授課、講座，也收過學徒，但光要學會基本工夫至少也要3、5年，到頭來霓虹創作這條路，還是只有他一人。這麼多年黃順樂還是覺得，所有燈光中，霓虹燈是最迷人的，是可以投入一輩子的領域。放眼國外的霓虹藝術方興未艾，黃順樂希望有更多年輕人感受霓虹光的美，傳承霓虹燈的技藝，讓台灣的霓虹燈繼續發亮。
1999年
．作品《神氣活現》獲美國洛杉磯霓虹博物館典藏
2001年
．日本國際霓虹藝術展邀請展出
2003年
．《一馬當先》獲新竹市玻璃工藝博物館典藏
2005年
．《日出》獲日本神戶琉璃珠博物館典藏
．《夜色》獲新竹市玻璃工藝博物館典藏
2006年
．金玻獎玻璃藝術創作賽，獲複合媒材（霓虹）第三名
2007年
．新竹玻璃工藝博物館展出「夢幻霓彩」霓虹光雕
．獲新竹美展綜合媒材類（霓虹）首獎-竹塹獎
2008年
．金玻獎玻璃藝術創作賽獲複合媒材（霓虹）第三名
2010年
．新竹鐵道藝術村駐村藝術家
資料來源：《蘋果》採訪整理
《蘋果日報》攝影記者
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