最近我看了Netflix的原創紀錄片《流行大百科》，其中一集的主題是「韓國流行音樂」，片中梳理了K-Pop的形成原因。1992年出道的「徐太志和孩子們」可說是當時韓國流行音樂的轉折，他們結合饒舌和舞曲的音樂，成為當時韓國最潮、最時尚的音樂類型。同一時間的台灣，在美國土生土長的L. A. Boyz也正式發片，無論是曲風、舞蹈、穿著打扮都有著鮮明的嘻哈風格。
把韓國的「徐太志和孩子們」與台灣的L. A. Boyz放在一起比較，後者的出道時間略早，舞蹈和音樂風格承襲的是當時美國最紅的青少年嘻哈文化，甚至從穿著打扮的精緻度，以及表演形式和音樂錄影帶的內容來看，台灣的表現當時已經領先於韓國。然而，20多年過去了，韓國的K-Pop音樂類型已經成功打入國際主流樂壇，而台灣的流行音樂，發生了什麼事？
L. A. Boyz所象徵的嘻哈對於台灣流行音樂來說彷彿只是單一現象，華語金曲的音樂類型仍然是主流，一直到1998年MC HotDog正式發片，嘻哈音樂已經在台灣缺席了6、7年的時間。1990年代是台灣流行音樂的發展高峰，但同時也經歷了MP3的音樂格式與網路資源分享的衝擊，整體的音樂產業因此下滑；所幸，當時中國大陸的音樂市場開放了，正好填補了當時的市場缺口。
至此，台灣和韓國的流行音樂走上了截然不同的方向──韓國將文化視為出口產業之一，放棄了原本悲情的演歌系統，持續發展符合國際主流的音樂類型，逐漸形塑出具有特殊風格的K-Pop；而台灣則聚焦於華語金曲，致力生產大眾能夠琅琅上口、在KTV裡點播的歌曲類型，目前這仍然是華語流行音樂的大宗。這樣的情況，直到去年（2017）才出現轉變：「中國有嘻哈」節目的出現，就像平地一聲雷，把中國地下發展了將近20年的嘻哈炸上了檯面，成為新一波的華語音樂浪潮。
現在台灣的年輕人，聽的都是西洋、韓國和中國等外來的音樂，原因在於台灣本土並沒有生產出能夠滿足青少年族群的音樂類型。我認為，創造出具有當代精神和本土價值的流行音樂，是台灣音樂產業眼前最重要的事，而達成這個目標的方式，就是回歸到音樂製作的本質。
以目前整體世界的音樂潮流來看，電子音樂的技術和製作工程，已經滲透到各種類型音樂的範疇中，舉凡流行歌曲、搖滾、嘻哈、電影配樂……各種風格的當代音樂，都少不了電子音樂的元素；換言之，電子音樂數位系統化的製作工程，是現在台灣音樂創作者和從業人員，最需要的一套專業流程。我自己現在正在推動的是「電子音樂數位系統化」的課程工作坊，計劃從青少年開始，培養他們從創意養成、團隊分工、實務操作一直到利用自媒體經營個人形象等，全方位的音樂產業訓練，讓有志於從事音樂事業的年輕人，真正理解而且準備好產業所需要的能力與技術。
持續培育產業最需要的未來人才，是我對台灣流行音樂正在努力的目標；而我的經驗告訴我：向下扎根的教育，絕對是各種遠大工程的基礎。
MTI音樂科技學院基金會董事長
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