結合台灣重大時事 用「七宗罪」搭橋
過去三年半以來，台灣經歷太陽花學運、縣市長選舉、反課綱學運，以及總統大選等，不僅徹底翻轉政壇，也讓台灣主體意識日漸高漲，不過，台灣人是否因此就不再感到絕望呢？《自畫像》正是部會讓台灣人反思現況的電影，劇情就像一台熔爐，把台灣重大的時事帶入，並用「七宗罪」作為搭橋貫穿。過去，台灣電影不乏有拿時事來創作的範例，但《自畫像》除了巧妙的時事搭配，也加入了人性的黑暗面，把角色刻畫的更為立體。
《自畫像》如鏡子 照出年輕世代的哀愁
《自畫像》中的女主角楊婕，其實就是學運世代的年輕人代表，關心著政治，希望有朝一日能改變台灣社會的不公不義，然而，面對政治、人性的骯髒，還有這個社會普遍對於身體意識的不尊重，讓楊婕的理想逐漸幻滅。這就像許多年輕人參與學運，但出社會後，還是得面臨低薪的就業環境，處處碰壁的社會現實，並未因一場大規模學運而逆轉。台灣在大選政黨輪替後，除了同志婚姻議題外，在捍衛勞動權上，也沒有讓基層感受到太多的改變。
暗喻的奧妙之處 《自畫像》完美發揮
事實上，《自畫像》劇情中善用相當多巧妙的符號暗喻，比如對女主角身體的侵犯，讓人聯想到中國對台灣事務的霸道；Kiwebaby所飾演的跨性別角色Nana，對於「男體女心」產生的困惑，暗喻台灣人對於主權認同的曖昧立場；畫家男主角江中澤曾參與社運，最後卻鬱鬱寡歡，這也彷彿台灣學運世代的現狀，曾參與過翻轉台灣的重大事件，但實際上，這個社會的殘酷現實，並沒有因此而改變。另外，劇中出現由塑膠袋編織而成的彩色城牆裡，塑膠袋不正也反映台灣人「便宜、好用，但隨時可被拋棄」的悲哀。
《自畫像》是恐怖片 帶出殘酷人性與希望泯滅
導演陳宏一曾形容《自畫像》其實是部恐怖片，恐怖之處在於殘酷的人性，還有希望的泯滅。《自畫像》算是台灣近年來難得結合時事、美學，還有社會黑暗面的電影，除了歸功導演、編劇之外，各實力派演員精彩的整體演出，讓整部電影更添加可看性，觀眾欣賞各種人性光譜的劇情同時，也能對角色之間心路歷程轉變，產生理解與認同。
《自畫像》獲獎無數 看完會讓觀眾反思
《自畫像》不僅獲得2017年格拉納達影展最佳影片金獎、2017亞太電影獎最佳影片提名、2017金馬其外影展開幕片外，更是鹿特丹影展首度入圍「大銀幕獎」的台灣電影。其實《自畫像》並不是一部曲高和寡的典型得獎片，相反的，高朋滿座的觀眾，看著這幅照映台灣的「自畫像」，也給了自己更多反思的空間。
▲《自畫像》上映地點
台北╱信義威秀影城、國賓影城＠長春廣場、誠品電影院、真善美戲院、光點華山電影館、光點台北電影館、喜樂時代影城
桃園╱SBC星橋國際影城
新竹╱大遠百威秀影城
台中╱華威影城
台南╱大遠百威秀影城
高雄╱大遠百威秀影城、MLD影城
▲《自畫像》官方臉書
https://www.facebook.com/thelastpainting/
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《自畫像》官方預告片
https://www.youtube.com/watch?v=5Kqg1UJO3vk
