詹偉雄／作家
一如往年，今年的金曲獎得獎名單揭曉，引發不少爭議，其中王若琳《愛的呼喚》拿下金曲最佳國語專輯獎，受議最大。有人說：這是一張從頭到尾的翻唱專輯，有違獎項鼓勵原創的本意；另外一些意見則表示：《愛的呼喚》雖然是以中文名稱報名，但專輯內有半數歌曲是以非國語（粵語與日語）演唱，顯然也不符合「最佳『國語』專輯」的定義。
在不同的聲響世界來去
我雖然不是金曲獎的評審，但依據過往參加合議制評選的經驗，仍然可以想見，這些鍵盤網友的疑慮，應該早在評審合議時就已被敏感的專業評審提出了，而且勢必經歷過熱烈的討論，到最後，大評審團仍然做出了這樣的決議，顯然有一套新穎的評審想法取得了上風，只是有礙於這意見不能代表那些反對的評審，而無法對大眾公布。
在說說我的想法前，我先說說第一次聆聽《愛的呼喚》的經驗：在某個深夜的開車時分，想更換一下音樂歌單的播放曲目，那一陣子都在聽ECM公司一位名叫Anouar Brahem的阿拉伯音樂家的作品，他使用突尼西亞傳統的烏德琴（Oud），加上西方的自由爵士和阿拉伯古典音符，創造出一種新穎、鬼魅卻又遼闊、迷人的音響效果。
但或許是聽的時間太久，我想換一張國語流行專輯來聽看看，便在路邊停住車，用手機在串流平台上找了找，《愛的呼喚》彼刻便跳出來，我下載了下來，按播放鍵，再度開車上路，沒想到第一首〈蘋果花〉播出來，心頭小小一驚，這是一種同樣具有鬼魅感的音樂啊！
播到第四首〈奈何〉，這首小時候聽群星會節目由大樂團伴奏的歌，變成一首非常迷幻般像鬼故事的囈語，當下覺得，這張專輯未免太出乎意料。而整晚一路聽下來，腦海中一直迴盪著的，卻是第五首〈愛人〉編曲裡，那往復來回的大鼓和悠揚的笛子交織起的一種特有的纏綿，這是鄧麗君早年一首以「小三」自況的日語歌，小鄧唱起來以隱約的嬌滴而迷人，但在王若琳這裡，則有一息霸氣的時代感。
《愛的呼喚》聽了一陣，又換上了別的音樂--現代生活就是這樣，在不同的聲響世界來來去去，音樂讓我們覺得生活樣式萬分多樣，又無比深邃，要不是有音樂，我們會誤以為人際互動上的那些行禮如儀的例行公式是人生常態，眼睛所看到的庸俗景觀是無法閃躲的失樂園，還好有音樂，讓我們在看似沉悶的海平面上，感受到深水底下生機盎然。
《愛的呼喚》得獎，讓我回想起那晚奇特的聆聽經驗，打開谷歌搜尋起來，這才發現它是一張遠赴美國製作的專輯，製作人是美國獨立樂團The Decemberists的吉他手Chris Funk，而Chris又找了波特蘭的音樂人Ryan Francesconi來編曲，Ryan是演奏保加利亞魯特琴（Tambura）的高手，對巴爾幹半島的音樂非常著迷，知道他們的來歷後，慢慢地理解了專輯奇特聽覺經驗的由來。
逼使讀者必須化身作者
當然，這一切的不同都來自王若琳，她想要做出腦海裡完全不同於台灣流行音樂風格的幻象，因此到全世界去找有天賦的音樂家來實現它，音樂家們不約而同對1960那個年代有著當代的揣摩和想像，因而能在語境不通的狀態下，光憑音樂的跨域便誕生了這張專輯。
當我看到谷歌上對Ryan的簡介中，有一欄「提名紀錄：金曲獎最佳編曲人獎」時，不禁笑了出來，這個年代全球化創作者的履歷，超越了語言和文化的藩籬，可能連作者本人都未必能掌握脈絡。
《愛的呼喚》獲獎，我是支持的（我也同樣支持陳珊妮的《Juvenile A》），在現代音樂創作的領域，能帶給聽者驚異感的，不僅有詞曲創作，還包括音樂的編曲、音樂家的演奏、歌者的聲音詮釋、錄音工程等，如果說上個世紀的音樂聽覺過程，原創詞曲佔據了80%的決斷性，在當代，可能光是厲害的編曲家或演唱者，就可完全定錨審美經驗。
法國解構主義哲學家羅蘭．巴特在談論「文本的愉悅」之時曾提出「讀者式的文本」和「作者式的文本」之別，前者專注於既成套路中的創新，讓讀者在該當有愉悅的地方給予滿足，後者則是翻新套路，逼使讀者必須化身為作者，在全然不熟悉的文本路徑上披荊斬棘、探究終局，過程雖然痛苦，但整體的美學經驗卻是高度快感的，《愛的呼喚》召喚的，不就是那些想當作者的聽者嗎？
《愛的呼喚》當然不是一張人人叫好的專輯，但它是一張夠怪、夠新的唱片，放諸華人世界，大概也只有台灣能誕生這樣的作品，在過去，會選它的評審肯定是樹枝孤鳥，但今年不一樣了，這可是另一個好消息。
