黃哲斌／自由撰稿人
《花木蘭》票房冷涼，撇開政治因素，另一討論重點是：迪士尼的經典動畫重拍熱潮，是不是退燒了？
2015年《仙履奇緣》開始，迪士尼幾乎每年至少一部動畫重拍片，2016年《尋龍傳說》及《與森林共舞》，2017年《美女與野獸》，2019年一口氣推出《小飛象》、《獅子王》與《阿拉丁》，票房迴響大致熱烈，然而，越來越多影評質疑，這類重拍片是否狗尾續貂？
正面解讀是：這些重新製作的動畫電影，提供闔家親近經典的機會，父母重溫童年歡樂、子女藉由最新技術的魔幻場景，讓耳熟能詳的情節具象化，從此，親子兩代有了共同的迪士尼記憶。
其次，透過重拍，修正原版電影不合時宜的情節，例如1992年的《阿拉丁》，被批評醜化、扭曲阿拉伯文化，《花木蘭》也有類似質疑。新版重新編劇選角，可擺脫「白人視角」包袱（是否成功另當別論）。
不過，好話僅止於此。除了《尋龍傳說》等少數例外，重拍版本的評價大多低於原版；而且，舊版越是膾炙人口，新版往往越受冷遇。
產生超現實荒謬感
原因不難理解，除了《小飛象》、《仙履奇緣》卡通版本年代較早，其他動畫舊版大多發行於1990年代，雖然還沒有3D，但繪製技術十分成熟，敘事節奏也已現代化。不只父母那輩，許多小朋友曾透過DVD觀賞這些經典，因此，新版重拍有多少加分元素、能否疊加更多愉快經驗，就是決勝點。
以現有成績來看，新版雖非慘不忍睹，但往往綁手綁腳。一是，重拍片不能背離原版故事框架，即使編導有意別出心裁，大多只能在技術層次創新（如《與森林共舞》），或藉由個別角色魅力突圍（《阿拉丁》威爾史密斯）。
更糟的是，原版卡通的精髓放進真人版本，有時變成不利因素。卡通版常採用音樂劇形式，耳熟能詳的主題曲是記憶亮點；現實化的真人版本卻不一定適用，因此，《仙履奇緣》就不走音樂劇，《花木蘭》也是。
同理，卡通動畫版本中，合情合理的擬人化角色，《花木蘭》木須龍、《阿拉丁》的魔毯，挪入真人版本，容易產生超現實的荒謬感；然而，這些討喜配角一經剪除，情節推動又少了活潑生命力。
影評網站 Screen Crush因而形容，這批迪士尼重拍片面臨同樣問題：被原始版本綁架，又很難超越原版，觀眾像是花錢買票，去小巨蛋欣賞演唱會，結果，上台的是唱口水歌的翻唱樂團。
問題是，沉溺於豐厚IP（智慧產權）、獨佔美國四成票房的迪士尼高層，《花木蘭》慘遭滑鐵盧，會不會讓他們重新思考這種吃老本策略？
