【名采】吳洛纓專欄：就是愛去看電影

吳洛纓／資深編劇

被疫情影響，近期進電影院看電影觀眾人少加上排定的梅花座，大概是有史以來最舒服的享受。新片減緩上檔，還有機會重溫許多數位修復的經典電影。但電影院的蕭條也讓人怵目驚心，像是許久沒使用過的爆米花機、減班之後稀少的服務人員，只要開張營業就有一天的虧損，的確讓人捏把冷汗，如果世上沒有電影院……真是個讓人不願想像的局面。

從2020年初疫情起始，電影院成為防止群聚感染的重點，有的國家直接關閉所有影院，全美最大的連鎖戲院AMC股價也崩跌將近四成。自影音串流開始侵噬觀影市場，AMC年營收大幅下跌，每年的虧損將近1.5億。「電影院」會不會從此被科技汰刷，成為時代的眼淚中最大的那顆？

過去透過影院餵食各種養料的被動，觀眾越來越能掌握觀看的主動性HBO 、Netflix 、Apple+訂閱在家隨便看，不受時間地點影響的自由度，被衝擊的根源正是電影的本質：「電影究竟是什麼？」辯論的烽火四起。

電影院能通過電視時代的考驗，正因為電影有其不可撼動的本體。安德烈巴贊提出攝影影像的本體論與新寫實主義的導演美學，早在上世紀的四十年代就給出答案。影片必須優先於串流，先在電影院播放電影，依然是部分名導的堅持。「去看電影」這件事，不只是娛樂消遣，一連串將近儀式性的行為，和完全陌生的人群一起在黑暗中感受愛恨情仇，然後原地解散。這難道不是人類習以為常的浪漫？

誰能挽救電影院的頹勢，當然是「罪魁禍首」的科技產業，五月初傳出亞馬遜有意收購AMC，股價就立刻大漲四成。Amazon Prime Video 正在影音平台廝殺，力拼原創內容，雖然亞馬遜還沒有實質登陸台灣，但絲毫不影響台灣消費者的期待，網路無國界最有力的市場證明莫過於跨越文化界線的影音內容。導演馬丁史柯西斯論及好萊塢的創造力衰退，資本與特效導向讓推出的作品根本像「遊樂園」。但也正是這些看點，留住願意上電影院的主流觀眾。小眾渴求藝術電影，不指望「大戲院」能熬過2030，卑微地盼望，只要有導演堅持拍「電影」，就給依賴大螢幕的我們，留幾間小影廳吧！