旅行中的藝術家，拿出彩筆，各自塗繪
天氣漸熱的季節，欣賞一池風姿綽約的夏日荷花，涼風徐徐從眼底滲進心底。一生熱愛旅行的張大千甚至以黑白的「墨荷」，擎描青莖的骨架、染繪荷葉的開展。捨去了顏彩的水墨色，既是一種遮蔽，也是一種提取，於是原本屬於季節之美的無常與脆弱，就被張大千轉換成為了永恆與清涼。
與藝術家們一起旅行，見識他們的「轉換」是很有意思的事情，往往既迷人又煩悶。這跟自己平常熟悉的旅行很不同，熟悉往往帶來一種渙散，新鮮也足以變成乏味。而藝術家們停停走走，經常在一些匪夷所思的細節停留、甚至停滯，完全不顧行程的節奏與安排，陪伴者很難不在內心大翻白眼。
那一年我們在宇治平等院，他們夫妻兩人拿出彩筆，各自安靜的遠眺然後塗繪。看著這一切，我突然全身又電又癢，然後我第一次明白了那個「轉換」！
審美是一種平行轉移，透過光影、色彩與線條的媒材表現與技巧，在「現實存在」與「抽象體驗」之間創造出符號的連結。這個世界，依循著不同人們的不同視角所構成。至於真正堪稱「藝術」的視角，裡面必然有藝術家們某些獨具的轉換機制，據此創造出非凡的力與美。
當然對於藝術創作來說，往往最關鍵的還是所謂的「神聖瞬間」（Sacred Moments）！或者另以「靈感」、「觸動」去描述這個難以計量、無法言述的奇妙時刻。這個全然不知是「外來」或「內湧」、難以捕捉且無法複製的神秘體驗，最終都有一種相似的密度與準確，傳達了美之女神所給予的微笑信息。
這也是為何藝術家們經常需要旅行，旅行的過程充滿陌生情境的切割組合，五感的多元刺激傳送著來自風土人情、季節自然，乃至時間本身、存在本身的無盡「耳語」，足以使得藝術之心重新消融並且聆聽，什麼才是一切創作的「初衷」與「真諦」？
都說旅行是一種充電，但究竟每個人各自充了什麼「電」？不得不說，或許只有藝術家們那裡，才有比較清晰的答案。
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