林正二／退休駐美外交人員
最近映演的《大佛普拉斯》真確反映台灣社會現實、故事吸引人，而且形式創新，影像銳利、演員演出精彩、音樂動人，最近在台灣熱賣，國際影展反應熱烈，評價甚高。由此證明劇情與導演述說故事方式、攝影及演技等，才是吸引觀眾最重要的元素。《大》片的叫好又叫座顯示，「小而美」的電影應是國片今後要走的路。
文化部如能與業界密切合作，抓住《大》片創新突破的契機，獎助電影人突破瓶頸、跨界合作，以「小而美」的形式開創多元創作之路，應能帶動台灣電影的振興。
台灣的電影並不像一些文化人所說的有觀賞價值，國片不是過於沉悶單調，就是劇情不合邏輯，常流於胡鬧，可看性不高。這是大部分消費者的看法。市場有其商業運作法則，國片因為不好看，產量也不多，故在大量好萊塢影片侵襲下，國片放映廳數自然減少了。影片製產者應尊重消費者的看法，加強台灣電影的可看性，方能提振國片積弱不振的市場。
要加強台灣電影的「可看性」，攻克國內外市場，必須像歐美電影一樣，無論是文化或商業電影，均以「故事」為骨幹，以劇情的鋪陳為影片核心。例如美國科恩兄弟榮獲坎城影展最佳影片的《末路狂花》，美國影史上最佳影片《大國民》，以及黑澤明的驚世之作《七武士》、《羅生門》等，除了傑出的藝術成就及強烈的社會批判性與深層的人性幽暗面探討外，仍然有很高的「觀賞價值」，其中最重要的原因是這些導演的敘事手法讓影片在充滿「戲劇張力」中散發強烈的影像魅力。
李安導演說得好，要拯救台灣電影必須走向「多元創作」之路。60年代法國新浪潮侯麥、楚浮、亞倫雷奈，日本小津安二郎等導演「疏離劇情」、鏡頭流動緩慢的拍片手法雖然響譽全球，但法、德、義等電影發達的國家現在已很少人以這種方式創作影片了，台灣只要有侯孝賢、蔡明亮等人師法這些大師、另創高峰就足矣，不要大家都一窩蜂摹仿這種以「意念探討」、「美學形式」為主的影片表達方式，功力不足的結果是既沒有藝術電影的人文內涵，更缺乏電影媒體的影像魅力與緊奏的劇情吸引力，使得國片票房每況愈下，讓國人對台灣電影失去信心。
另一方面，台灣商業電影題材雷同，內容不是市井人情趣味就是青少年戀情，沒有深度探討台灣社會結構，挖掘複雜人性與展現多面向人生的電影，且劇情不合邏輯，常流於粗俗胡鬧，演員演技誇張、對白生硬、不夠生活化，很難引起觀眾的共鳴，故國內票房也不是很好。更因為題材偏狹、地域性太強，沒有探討現代社會問題與複雜人性的普遍性題材，故無法超越地域，引發海外觀眾的共鳴，打進國外市場。
藝術創作必須多元化，尤其是電影涵具大眾媒體傳播力量，要集眾人之力與大量資金才能完成，故電影是具有文化「產業」性質的藝術創作，必須盡可能讓藝術大眾化、品質精緻化，以「多元創作」方式發揮電影片獨特的影像魅力及敘說故事的功能，方能從「商業電影→劇情電影（融合商業與藝術）→藝術電影」的金字塔結構中建構厚實的電影產業基礎。這是台灣影人與文化部必須思考的地方。
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