台灣今年最紅的藝術家非吳天章莫屬，因他代表台灣參加威尼斯雙年展，而且還是個展。上一回參加雙年展是在1997年的聯展，時隔18年再度踏上威尼斯，他說：「為何選我？打動評審是因為錄像；我根本不需要閱讀。」
他被稱為「台客藝術家」，作品裡有一股說不出來假假的、鬼魅般的氣息，人物彷彿被凝結在過去的某個時空中，走不出來。出生於基隆的他表示，創作靈感源於家鄉，他口中的老家是鬼的故鄉、情色的故鄉、膺品的故鄉，也是離別的港口。
「年紀大了會將所學融會貫通，找回自己。」近10年他從攝影走進錄像，用影音方式重新詮釋舊作《再會吧！春秋閣》。他讓影片中的人物戴上青春的皮膜，紅唇臉白，穿著亮面塑膠軍裝，四周閃著廉價的聖誕燈。陽剛的軍人變得陰柔，肢體矯飾，影像氛圍非常詭異，「從頭到尾是『聳』，這是台灣的美學，假！」
要創造這股「假」的氣氛並不簡單。他表示，拍攝過程不易，因為一鏡到底，排演好幾個月，要克服許多技術上的許多困難。偏偏個性又要求完美，模特兒的走路儀態、服裝道具，全都要對位，搞昏工作人員。
走入錄像之前，吳天章是知名的油畫家，1989年他率先畫兩岸領域人物群像，包括蔣介石、蔣經國、毛澤東、鄧小平，一炮而紅，因此被稱為台灣藝壇解嚴後第一人。
他承襲電影看板畫師父親的繪畫天分，「畫什麼像什麼」，大學時便決定以後要當藝術家，但卻窮到連自己都養不起，「開畫室教學生，還付不起房租。」他說那時很落魄，「有一餐、沒一餐，胃潰瘍自己都不知道，嚴重到腹膜炎，割掉2/3的胃，被父親罵沒路用。」
經濟不好，憂鬱症也上身，學長楊茂林在擺路邊攤生意不錯，介紹他去擺，「到香港批貨，賣佛像，那時股市漲，生意很好，每天收現金，憂鬱症就沒了。」他坦言：「賺到錢，開了店，卻不快樂。」直到有畫廊贊助他，才又回去當畫家。
畫兩岸領導人，讓他初嚐走紅滋味，再受惠於北美館成立，需要展覽，「我們這一代人是美術館的受益者。」他的油畫作品大多被美術館收藏，「優點是，美術館辦展覽時不需要向我或藏家借畫，缺點是賣價很差。」
2000年電腦崛起，吳天章又得了資訊恐懼症，他害怕被時代淘汰，44歲自修電腦及3D軟體，並捨棄油畫，轉作攝影。他偏愛殘缺，以唐氏症、瞎子等為創作對象，做《永協同心》、《同舟共濟》、《瞎子摸象》等作品。
「《瞎子摸象》是有一天我在敦化南路，看到一群瞎子排著一隊過馬路，那畫面很震撼。」他表示，創作一幅攝影作品，至少要拍50~70張底片，再用電腦以「繪畫」的方式組合，才能達到他要求的完美。
近年他再改變創作風格，投入錄像，「油畫真的回不去，因為熟能生巧，就變成匠氣；拍片有變數，有冒險性。」他表示，創作40年，每10年變一次風格，「長江後浪推前浪，為了不被幹掉，就自己蛻變。」
講話很台的他永遠記得小時候哭泣時，父親就會罵道：「堂堂五尺以上男子漢….」，「從此我再也沒有哭，並立志要當個男子漢。」問他要怎麼當？他說：「要成名。」現在他在台灣藝術史已有一席之地，終於無愧於已逝的父親及列祖列宗。
吳天章屬於天才型藝術家，也是台灣美術史非常重要的人物。他畫的兩岸領導人物系列奠定了在當代藝術的位置，成名後卻毅然放棄油畫，去做影像，並不迷戀原來的作品，是走在時代前面的創作者。
他的作品有很深層的本土文化，用詼諧的方式詮釋嚴肅的政治議題，手法又很台，是台客藝術家代表。今年代表台灣到威尼斯雙年展參展，有重要意義。他是個理想主義者，朝著夢想在創作。現在做的錄像很冷門，但他不在意市場，是美術館型的藝術家。
★年齡：1956年(59歲)： 學歷：文化大學美術系
★經歷：
．30歲：北美館，「現代繪畫新展望獎」
．36歲：德國卡塞爾，「K 18國際大展」
．38歲：北美館，「1994現代美術雙年展」首獎
．41歲：第47屆義大利威尼斯雙年展，「台灣．台灣：面．目．全．非」
．42歲：北美館，「台北雙年展：欲望場域」
．43歲：日本福岡亞洲美術館，「第一屆亞太雙年展」
．47歲：捷克布拉格魯道夫美術館，「幻影天堂」中華當代攝影
．51歲：國美館、北京宋庄美術館，「後解嚴與後八九─兩岸當代美術對照展」
．53歲：國美館、北京中國美術館，「講述─2009海峽兩岸當代藝術展」
．55歲：關渡美術館，「One Piece Room」吳天章個展
．59歲：第56屆威尼斯國際美術雙年展台灣館，「別說再見」吳天章個展
★展覽資訊：錄像作品《再見春秋閣》及《難忘的愛人》在福利社藝術空間展至10月8日
