被LV捧紅的 台灣剪紙藝術家

出版時間 2015/05/22
藝術家吳耿禎的作品,陸續在紐約watermill center、北京今日美術館、上海美術館、台北當代藝術館、尊彩藝術中心、總統府一樓迴廊、國立台灣美術館、朱銘美術館等地展出。
藝術家吳耿禎的作品,陸續在紐約watermill center、北京今日美術館、上海美術館、台北當代藝術館、尊彩藝術中心、總統府一樓迴廊、國立台灣美術館、朱銘美術館等地展出。

藝術家吳耿禎,以剪紙為創作表達元素聞名。今年初,他剛與Herme‵s Petit h合作系列皮革與絲巾作品,受時尚、藝文界關注。所有序曲,其實起緣於入選2006年的雲門舞集流浪者計畫,那是他人生中第1次出國。
吳耿禎獲資助前往中國陜北,「停留兩個月時間、住在窯洞裡時,直覺那扇窄小窗很適合剪紙;陽光灑落透入的光影,很療癒!」他回憶,瞬間拉回黃土高原,「開門見山是剪紙,是夜是海是黃昏。」

那時的他,才真正正視「剪紙」這項好像是文化,但與生活脫節很久、讓人感覺遙遠的民俗節慶小物。藝術創作的媒材有很多種,從此,他確定創作方向,以剪紙呈現。
「剪紙很文化、很東方,顏色、圖樣傳統。」吳耿禎指出,民間文化轉化成為藝術創作,關鍵在於展現的方式。

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Herme‵s Petit h台北場與吳耿禎合作,利用Herme‵s所提供的絲巾、皮革等材料,以擅長的剪紙藝術激盪多元創作。
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Herme‵s Petit h台北場櫥窗就是吳耿禎的作品。

然而,選擇這個起步的他,竟是被唱衰、嘲諷的,只因他不屬於美術系院所的學院派,直到2010年獲得Louis Vuitton「Journey In My Mind」藝術首獎,成為首位於LV Cultural Space舉辦個展的台灣藝術家。
建築系畢業的吳耿禎善於結合不同媒材的表現形式、呈現於空間。以此次個展的「一千零一夜九個海一片黃昏」來說,他試圖以最熱愛的慢跑節奏去規範自己創作數量,並透過集合式、呈現創作者日常生活的精神狀態,此外,郵寄剪紙交遞於參與者,對方藉由生產一段文字作為回饋,透過這番生產交換的模式,嘗試「觀看圖像」轉譯成「文字閱讀」的想像可能。

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「影像剪紙系列夜」延續以「影像」作為剪紙素材。影像內容來自駐村或旅行不同城市所拍攝的影像,每件作品搭配1份原始攝影圖像與文字文件,希望在「攝影」與「剪紙」之間,閱讀兩相介質互相干擾之下所產生的另一種想像空間。
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「一千零一夜」一千零一張剪紙,第1次創作數量如此龐大的作品。他將其中一版作品用來與人交換文字。想法來自《一千零一夜》藉口述流傳。他希望整件作品,經由不斷交換,最後只留下傳說般的文字。
「一片黃昏中文繁體字典」藉由拆解一本本老字典,以鉛印紙張作為剪紙素材,重新剪裁拼貼。在「紙書本與繁體字」逐漸消逝的年代,重溫我童年學習文字的古典記憶。

年齡:1979年出生
學歷:實踐大學建築系畢業、中國北京中央美術學院實驗藝術系研究所
經歷:
•2010年,法國巴黎CITE國際藝術村,駐村藝術家;同年獲得LV-Journey In My Mind路易威登藝術徵件首獎,為首位獲邀於LV藝文空間展出的台灣藝術家
•2009年,美國紐約水磨坊藝術中心,駐村藝術家
•2007年,台灣新北市朱銘美術館,駐館藝術家

展覽:「一千零一夜九個海一片黃昏」
展期:即日起至5月29日(每周一休)
地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號)

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