「小時候聽到歌仔戲的鑼鼓聲就好興奮，很喜歡看野台戲。」梁越玲天生愛戲曲，大學讀英文系，24歲卻決定忠於己心，投入不被人們認可的「戲子」生涯，在舞台上賣哭賣笑看人生。35歲帶領劇團到美國演出、43歲站上國家戲劇院，終向世人證明演歌仔戲也可出頭天。
「28歲創團，我還不知道害怕。」她說創團前10年每天都在跑3點半，「過程很多波折，但我很容易忘記，本來想這一齣戲做完不做了，忙完又開始想下一齣戲。」堅持，是因為試圖尋找歌仔戲的經典，「想做50年、100年後還有人想演的歌仔戲，它才能走入國際。」
梁越玲熱愛歌仔戲，源自曾是歌仔戲演員的媽媽梁陳蘭（藝名「白香蘭」），成長過程中聽媽媽哼唱各種戲曲聽出趣味。家住廟口旁，聽到鑼鼓聲，搬著板凳、坐在台下看得津津有味，「他們演完後，我有一種落寞感。」
大學讀著鑲金的英文系，大2起她就兼家教。寒暑假卻到歌仔戲團打工，「到戲班說想學戲，他們很缺人，有人來學很好，從跑龍套開始，再看演員怎麼演這齣戲，因為曲調很熟，第一天到戲班就知道身段怎麼比。」
「大學畢業後第一年，我就可以當主角。」身材高挑，加上音色適合，她放棄小旦轉當男主角，和媽媽商量「讓我做3年。」戲班是師徒制，劇本是口耳相傳，「你能吸收多少就多少」，演出沒有劇本，全憑臨場反應。
四處奔波，總在旅途，梁越玲說：「身體不能適應；我也知道這不是我要的路。」3年後，成立「尚和歌仔戲團」，「媽媽很不能接受，但我的每一檔戲她都來看，告訴我那裡演的不好，後來還同台演出。」
剛開始仍走野台戲，廟會、酬神戲…1年後寫劇本、公演、音樂設計，「老演員看不懂劇本、無法死背，但沒劇本就沒辦法做自己想要的戲。」她強調：「我喜歡歌仔戲的自由性，若有框架它會更好，公演可控制品質。」
梁越玲更要求每年創新，「這一齣戲和上一齣戲不一樣。」她是才女，信手拈來就是七言古詩，「創作中看很多不一樣的戲和書。」2002年首次勇敢嘗試跨界，演出《聲樓霸市》，後赴美西演出，她形容盛況：「謝幕半小時無法結束，華僑塞了很多紅包。」
2010年寫母親的故事《白香蘭》，是現代劇，第一次嘗試音樂歌舞，「團員不習慣，走路、口吻都要改。」隔年登上國家戲劇院，「2年前媽媽生病走了。」她感悟：「如果我想做的事要當下，不知什麼時候會發生什麼事。」
近幾年，接觸佛經，推禪宗穿越劇《不負如來不負卿》，也曾改編莎士比亞《奧塞羅》為《牟尼之瞳》，「氣氛用台語寫出來。」年年求新，她也反思，「歌仔戲喜歡熱鬧，我會把戲寫得很滿，想討好觀眾，但有時要學會收，不需要討好觀眾。」
「為了讓大家認同，不遺餘力製作好戲，每次演完就覺得台下的觀眾都好感動，卻不知他下一次來不來？」戲團只能「用小戲養大戲」，勤跑廟會、商演、尾牙、校慶等活動。
21年來梁越玲歌仔戲大受好評，卻承受極大經濟壓力，「民間劇團經營辛苦，要養活自己，在理想與現實間平衡。」撐過20年，現在想放慢腳步，未來以教學為主，讓歌仔戲得以傳承。
年齡：1967年(48歲)
學歷：基督教書院英語系
經歷：
22歲 教英文
24歲 到歌仔戲團演戲，跑野台戲
28歲 成立「尚和歌仔戲團」
32歲 演出《洛水之秋》
34歲 推出《聲樓霸市》，首次嘗試脫離傳統戲劇，隔年赴美西巡演
36歲 高雄文化中心演出《流星海王子》，隔年赴法國巴黎巡演
43歲 演出台語音樂歌舞劇《白香蘭》，隔年赴國家戲劇院演出
46歲 演出禪風鉅作《不負如來不負卿》
47歲 演出《田都班的最後一齣戲》
48歲 國家戲劇院演出台語音樂歌舞劇《半人》
地址：高雄市鼓山區美術南一街192號
電話：(07)555-9522
年收入：1000萬元
網站：http://sunhope.myweb.hinet.net/
我念幼保，從小喜歡歌仔戲，20歲到員林歌仔戲團當學徒。在戲班很辛苦，每個月只領幾千元，但工作與興趣能結合很棒。我和團長一起創團，看到她劇團經營很辛苦，常跑3點半，我和她從不支薪，只領演出費。
團長白手起家，她很低調、個性老實，不會經營人脈，但做出來的品質讓人眼睛一亮，例如邀請金曲獎得主李哲藝老師編曲，舞台燈光設計音樂都很好。希望劇團未來能轉型教學，我們到學校教學很創新，演虎姑婆、大嬸婆等學生都很喜歡。
我從來沒看過歌仔戲，第一次看是企業贊助的《不負如來不負卿》，3樓位置很遠，但看得很清楚，覺得很震撼，歌詞很優美、不沉重。很喜歡《不負如來不負卿》一句對白，阿竭公主問羅什：「你是否愛過我？」羅什說：「芸芸眾生，沒想到妳會出現。」每一齣戲的歌詞都可以打動我，回台南也帶家人去看。
後來，尚和活動及新戲我都會去，也買DVD看，每一次都有不同感受。他們能走過20年不容易，希望大家能多支持。
「梁團長的戲非常好看，她是才女，詞寫得很棒，很用心，每一齣戲我都會看好幾遍，而且愈看愈好看。」資深戲迷林小姐說：「她的音樂、舞台設計、服裝都很有質感，不惜成本製作，又很講究，好還要更好，每次看都很感動。」
用心作戲，卻也因為經營成本太高， 2014年9月在高雄上演的《田都班的最後一齣戲》遇到氣爆後1周，「台下沒有觀眾」。但她不因票房不好而喪志，不斷努力的去找尋歌仔戲的各種可能性。
梁越玲說：「做藝術表演的人不在看錢，在看以後有多少作品能留下來。」21年來她也體悟到：「人生的不完美才是完美的，做一個更好的作品出來，才是一個人最大的意義，這才是最完美的。」
