日本時尚品牌mina perhonen創辦人皆川明昨來台會粉絲，更帶來集結時尚生涯重要時刻的全新著作《Ripples》。創立於1995年的品牌，以芬蘭語中的「我」及「蝴蝶」命名，表達設計師心中輕盈自由的創意圖像，和風中混著濃郁北歐氣息的溫暖調性，也受到日本第一夫人安倍昭惠的青睞。
踏入東區靜巷中mina perhonen的首間海外專賣店，已有鐵粉迫不及待在店中等候，並細細整理著要準備給設計師簽名的各種小物。事隔6年再度訪台的皆川明，滿臉微笑的步入屬於他的「民家」，寒暄中絲毫看不出已工作近10小時的疲憊感，素雅的針織衫、西裝褲搭配手腕上的朗格（A. Lange & Sohne）月相錶，未發聲就已能讀出他的品味。
明年即將邁入25周年的mina perhonen，不僅是時尚品牌，更早已跨足家居、舞台設計等各種領域，目前東京現代美術館正舉辦的《mina perhonen ／皆川明 つづく》大型回顧展中，就恰已說明了品牌的脈絡。自詡為「生活設計師」的他，期望透過各種方式去傳達幸福感，連日本時尚大師三宅一生在為皆川先生新書撰寫的序言中都提到：「當我看見皆川明的作品時，我能感受到一種幸福感。」
之所以會把新書取名為《Ripples》（漣漪），因為皆川明認為他的設計是由千百種細節交織而成，可以每日琢磨玩味也不會厭倦，像是小漣漪激盪出的大波浪一般耐人尋味。面對當前幸福來得快、去得也快的數位時代，皆川明更藉由職人手作的方式，強調衣服的觸感跟溫度，「雖然所有情報都可以從網路上很快拿到，但人還是要停下來，用手去感受東西，去感受人的感覺和他的快樂」。
放眼店中擺置的2019秋冬系列，以光與雪主題延伸出的洋裝、大衣，採用飾有幾何圖形的天鵝絨和蕾絲織成的旋轉木馬，令人不禁嘴角上揚的可愛背後，除了耗時的手作工藝，還有口袋位置影響動作、廓型上的縝密考量。就像是新聞稿中寫的，「在設計師皆川明的設計中，總是能夠繪出寧靜的聲音」，看來質樸的線條裡，往往最能容納最為純淨的生命力。
看著訪問後，皆川明小心翼翼地接過粉絲們準備的特產和一一在卡片上為他們手繪出的不同圖騰，讓人不經意中窺見了設計師與穿著者互動間的幸福時刻。正像是他這周在官網上給粉絲們的「情書」裡寫的，「我在天空下感受到的聲音，土裡面的沉默，水跟火的自由，還有樹跟石頭的忍耐，這裡所有的一切，都是因為我們活著」。（陳張眾／台北報導）
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