全新裝置藝術展《The Squash》在倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain）揭幕，此展覽由2016年透納奬入圍藝術家Anthea Hamilton創作，透過表演和雕塑表達其理念，而表演者身上的7套戲服則由Hamilton 和LOEWE設計師Jonathan Anderson共同設計。
《The Squash》是應泰特不列顛美術館邀請，為每年一度的Tate Britain Commission展期所創作的作品。Tate Britain Commission旨在邀請英國的當代藝術家，以寬敞的畫廊Duveen Galleries進行各項創作。
在未來半年，Hamilton創作的角色將會穿著色彩繽紛的南瓜戲服進行表演，超過 7000塊白色地磚舖滿Duveen Galleries地板，並將畫廊內的建築結構圍起，成為展示平台。
Hamilton受到20世紀初的法國作家兼劇作家Antonin Artaud的影響，尤其認同Artaud把影像以形態表達（Physical knowledge of images）的見解。所以Hamilton 在創作《The Squash》時採用以身體動作回應概念或影像的表達方式。Hamilton作品的每個元素均取材自她對舊照片的興趣，而這些照片的來源已不可知，觀賞者必須以想像填充照片消失的歷史和猜想箇中的意思。
另一方面，藝術家亦透過地磚、建築結構、雕塑和戲服，讓表演者自行探索對影像的詮釋。Hamilton與LOEWE創意總監Jonathan Anderson合作設計了7套融合南瓜顏色和形狀變化的戲服。戲服和頭部裝飾的生動形態靈感源自南瓜，以手繪皮革和燙印的絲質縐紗為素材。另外，部份戲服的身形剪裁參考了1970年代的服飾。表演者每天都會選擇一套戲服，在這個特別的空間展演出自己對角色的理解。
泰特不列顛美術館館長Alex Farquharson表示：「Anthea Hamilton對英國和國際間的美術界作出無可取代的貢獻。她的作品在視覺上充滿玩味，同時發人深省、令人會心一笑。這個出色的委託創作證明Hamilton有能力把迷人的影像和敍述方法完美結合，營造嶄新而充滿細節的空間，讓我們觀賞藝術作品。」（薛佳甯／台北報導）
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