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這是台版的「展覽會之畫」音樂創作！高雄知名「下港畫家」張金發2012年因病過世，她的女兒、小提琴家張雅晴整理父親畫作發現其中8成創作主題都是台灣原住民，決定將音樂與父親畫作連結，耗時一年走訪部落採集古調，委託作曲家蔡凌蕙重新創作，最近錄製完成《海翁繪》小提琴獨奏專輯，讓父親畫作與原民古調透過全新創作，以小提琴拉奏出獨到的詮釋，也回應父親當年在部落間所繪下，屬於台灣的美好。
畢業自美國新英格蘭音樂學院獲小提琴演奏碩士的張雅晴，現為台灣藝術大學、屏東大學等校音樂系兼任助理教授，父親張金發（1934～2012）為高雄在地知名畫家，曾獲高市府文藝獎、文建會文馨獎，多件作品獲高雄市立美術館典藏，其多件以台灣原住民為主題的創作，成大歷史系教授蕭瓊瑞譽為對人權的關懷、呈現對人類普世的價值與愛，而關注台灣農漁鄉下人的生活的創作，則顯示台灣多元社會族群共融的特色。
張雅晴受訪時說，父親早自1950年代因爬玉山而與原住民有頻繁接觸，之後畫作就多以各地原住民的生活樣貌為創作主題，布農、排灣、魯凱及阿美族等各族為主，因父親生前未能有機會當面問他，於是想要透過重訪父親生前踏過的部落，「像是尋根吧，再去追尋父親到底在想什麼？」此外也因看到父親畫作中有一系列原住民的謳歌，看到他們透過歌唱反映最真實的生活情緒，興起讓畫作與音樂連結，錄製一張屬於台灣的「展覽會之畫」。
構想成形後，張雅晴說幾經考量找上台灣作曲家蔡淩蕙，因緣際會參加太平洋藝術節時聽到排灣族古調，「感覺非常質樸，適合父親畫作風格」，經與作曲家討論，決定自深入各部落祭典、造訪耆老，實際採集到約20多首排灣族及阿美族古調，交由作曲家耗時13個月才創作出包括「玉山日出」、「討海人」、「農家樂」、「獵舞」等多首組曲，並將專輯命名為《海翁繪》，因「海翁」即為台語的鯨魚，也就是代表「台灣的畫」的寓意。
張雅晴說，採集時原本擔心不同古調風格差距大，但實際譜曲後反覺得風格不一竟是作品的特色，不過所有組曲都緊扣父親畫作，是實際看過畫作後選擇比較有感的作品去採集，且因不同的古調各有其不同的吟唱時機，不能隨便亂用，再經與創作者討論過從古調調性、畫作去聯想，每首作品都融合三、四幅畫作來連結與鋪陳情境。
談及這張作品的意義，張雅晴說除讓自己的小提琴演奏專長與父親畫作、原住民古調與音樂創作連結，另一層意義應是及時記錄下可能要失傳的古調，像是專輯中的「獵舞」一曲，原是排灣族打獵後回到部落前的報戰功，原本規定只傳男不傳女，因耆老擔心失傳才破例傳唱給女子，而自己因緣際會記錄下這古調，在專輯中錄製成作品呈現，「若未記錄灌錄成唱片恐怕失傳，所以我堅持要把這首古調記錄在專輯內。」
張雅晴說這張作品可說是「4條弦、88個鍵、36幅畫與古調的交互對話」，拉這些作品難度在於是全新的委託創作，是「前無古人後無來者的拉法」，如何詮釋會考慮到與聽到古調當下的感覺是否失真，每每遇到瓶頸會再端看父親畫作，思考如何將情感融入。她說，父親對她完成這件作品應該會很開心，「父親的畫曾被說彷彿畫中可聽到聲音，這次把想像中的東西真的做出來！」
張雅晴並說，這次父親的畫作「花 蝴蝶 女孩」被3月29日開展的本屆高雄國際音響展選中，作為展覽宣傳海報的主視覺，她也預計在3月30日下午6時在展場長春園廳舉辦專輯發表會，正式介紹這張意義非凡的作品。（周昭平／高雄報導）
出版時間：19:37
更新時間：22:43
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